宋朝的几代帝王都十分喜爱书画，在当时形成了风气。他们设画院、置官爵、招学士、施奖励，使书画创作之风日盛，与之有关的装裱业也随之受到重视。随着宋代丝织工业的发展，绫锦品种繁多，也为装裱技艺的提高创造了物质条件。由于帝王们颇为重视这一技艺，致使装裱技艺纳入宫廷管辖，其形式和风格更富有宫廷色彩。尤其是徽宗赵信、高宗赵构两位皇帝，对书画装裱技艺的发展是有一定贡献的。他们还对宫廷书画的装裱累示条例，其名目之多也是冠绝于前的。

元代陶宗仪在《南村辍耕录》 ( 卷二十三)的《书画裱轴》-文中，对唐宋时期装裱书画所具有的特征做了概括性的介绍。文中说在唐初期，书画都用紫龙凤绸绫为表，绿方纹绫为里，紫檀云花杵头轴，白檀木做画轴及牙签锦带。可见当时的装裱工艺之精致，色彩之绚丽。这是为了适应当时画风所形成的一种装裱风格。文中又介绍了宋御府所藏书画的装裱风格:

青紫大绫为裱，文锦为带，玉及水晶、檀香为轴。

这些记述都是我们研究唐宋装裱工艺特点的珍贵资料。在这部论著中，作者把所见到的 40 种裱锦列入其中，为鉴赏家提供了考证唐宋书画装裱特点的依据，如:

红偏地杂花、绰丝作楼阁、缉丝作龙水、绰丝作龙凤、紫宝阶地、紫大花、五色肇文、紫小滴珠方胜鸾鹊、紫珠焰、紫曲水、黄霞云鸾....

作者还列举了 26 种用来做引首和托里的绫子，如:

碧鸾、白鸾、碧花、姜牙、樽蒲、仙纹、方棋、涛头水波纹......

这些对绫绢图案的文字描述，也是供现代人研究图案设计的参风格。从北宋张择端《清明上河图》画卷中，可以看到宋时已有装裱店铺。

米蒂也曾称道:

江南装堂画，富艳有生气。

在一些宋人杂记、类书中也多见“洗锦法””“制糊法”，以及画片去油等方法。

总之，在宋代，装裱技艺已被人们广为应用，而且发展到了相当成熟的阶段。查阅宋人的一些古籍，屡见论述装裱的章节或片断，有些具有独到之处。北宋米蒂所著《画史》《书史》中的一些论述装裱的片断，是研究装裱的重要历史资料。